기 간 2009년 9월 10일~2009년 10월 29일
관람시간 : 오전 11시부터 오후 8시까지 (매표마감 : 관람시간 1시간 전까지)
장 소 예술의전당 한가람디자인미술관 제1전시실
주요작가 및 작품
1920~1940년대에 프랑스 파리에서 활동했던 사진의 거장들 및 그들과 함께
아방가르드 정신을 공유했던 예술가들의 핵심 걸작 177점을 전시.
앙 드레 케르테츠, 브랏사이, 만 레이, 드니즈 콜롱, 마르셀 보비, 에두아르 부바,
프랑수아 콜라, 로베르 두아노 등.
주 관 프로덕션 작품, (주)지엔씨미디어
제 공 우리들, 케이디미디어 영상투자조합
후 원 주한프랑스문화원, 주한프랑스대사관
협 력 프랑스국립박물관연합
프랑스국립박물관연합(RMN)이 소장, 관리하고 있는 20세기 사진의 시대를 연 대표적 사진작가들의 작품 180점을 엄선하여 기획한 이번 전시는, 사진 기술의 발달과 더불어 시작된 이른바 ‘빛의 세기’를 연 사진작가들의 대표작을 통해, 인간의 ‘눈’을 대신하게 된 사진 예술의 본질과 힘을 확인할 수 있는 기회가 될 것이다.
이 시기의 사진작가들 및 그들의 작품들은 시간이 흘러 현대 사진의 독창적인 작가적 시각에 직접적인 영향을 미쳤는데, 다시 말하면 현대에서 사진이라는‘예술’분야에 사용되고 있는 모든 테크닉들이 바로 이 시기에 시작되었다고 해도 과언이 아닐 만큼, 이 시기의 ‘선구성’에 주목하는 것이 바로 사진의 역사를 이해하는 것이라고 할 수 있다.
따라서 이번 전시를 통해, 우리는 사진이란 무엇인가?»라는 근원적인 질문에서부터«사진이 어떻게 우리 시대의 눈이 되어 왔는가?라는 구체적인 의문에 대한 궁극적인 답을 얻을 수 있을 것이다.
전시 구성 – 신수진 (연세대학교 사진심리학 교수)
우리가 살아가는 개별성의 시대는 근대로부터 비롯된 것이다. 이 시기는 새로운 소통 수단의 발달 및 이성과 과학의 신뢰에 기초한 공공의 가치에 대한 존중의 태도라는 ‘긍정적인 힘’에 의해 유지되었다.
이러한 시대적 상황 속에서 등장한 ‘사진’이라는 기술은 예술가들을 매료시키기에 모자람이 없었다. 그들은 사진을 통해 세상을 바라보았고, 사진을 통해 자신을 표현하는 방법을 연구했으며, 순수한 빛의 아름다움에 빠져들었다. 이렇듯 20세기 초 유럽의 예술가들은 사진이야말로 그들이 살아가는 새로운 환경을 설명하고 이해하는 데 가장 적합한 전위적인 매체라고 믿었다.
그 시대의 실험정신은 이제 모든 사진의 기본적인 법칙이 되었으며, 현대적 시각 언어의 표준으로 자리잡았다. 특히, 오늘날 블로그 문화의 발달로 인하여 폭발적으로 늘어난 사진에 대한 대중적 선호는 단순히 사진기를 소유하고자 하는 1차적인 욕구를 넘어서, 사진이라는 매체 자체에 대한 근본적인 속성과 아름다움에 대한 관심으로까지 확대되었다.
이에 20세기의 온전한 주역으로 살다 간 예술가들의 사진을 통해서, 급변하는 시대의 새로운 가치를 창조해낸 ‘예술로서의 사진’의 진정성을 살펴보고자 하였다.
이번 전시는 20세기 초 파리 아방가드르 사진을 중심으로 « 가장 사진다운 시각의 아름다움 »을 다음과 같은 일곱 가지 맥락을 통해 보여줄 것이다.
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